АZIMUT Hotels разработала программу “AZIMUT ART”, призванную открывать новые имена и выводить современное искусство за пределы музейных залов и биеннале.

Цель программы - создавать точки притяжения за пределами Москвы, взаимодействовать со зрителем, переосмысляя историческое наследие того или иного региона, подчеркивать уникальность территории, привнося в нее новые контексты и художественные высказывания.

На территории AZIMUT Отель Переславль представлены 4 арт-объекта известных российских авторов.

 

«Берегиня»

Дмитрий Аске, 2021

Женская фигура с жёлтым кольцом в руках — отсылка к символу солнца, Золотому кольцу России и женскому началу. Основой для образа послужили древние каменные бабы и авангардное изображение крестьянки с одного из полотен Казимира Малевича. Скульптура задумана автором как некий оберег данного пространства, которое расположено на маршруте Золотого кольца. Также оно напоминает зрителям о связи времён и нашем богатом культурном наследии.

 

Дмитрий Аске — один из самых известных российских художников «уличной волны».

Он создает картины в собственной авторской технике мозаичного рельефа из фанеры, масштабные скульптуры, росписи и панно, а также сотрудничает с крупными брендами, выступает в роли куратора и читает лекции об уличном искусстве.

Произведения Дмитрия можно увидеть в общественных пространствах Москвы, Нижнего Новгорода, Самары, Тулы, Владивостока и других городов. Одной из наиболее значимых подобных работ можно считать панно в холле Ленинградского вокзала столицы.


 

«ЖирафоПаутина»

Архитектурное бюро «Бюро Чехарда», 2021

«Жирафопаутина»– это огромная вязаная игровая сеть на опорах из перевернутых деревьев естественной формы. Деревья вынули из леса и привезли сюда, чтобы получился настоящий арт-объект. Каждое дерево уникально и неповторимо. Присмотритесь, и вы увидите, насколько совершенны и красивы природные формы!

Высокие длинные «ноги» придают объекту сходство со стадом жирафов, подошедших к водопою. Кто-то увидит в нем паутину, раскинувшуюся среди ветвей деревьев. А может быть, это ожившие духи леса, которые наконец собрались отужинать?

Архитекторы из «Бюро Чехарда» создали образ непрямой и недосказанный, поэтому каждый может увидеть в нем что-то свое. Дайте волю воображению, и перед вами откроется удивительный мир, безграничный, как и фантазия ребенка.

 

Архитектурное бюро «Бюро Чехарда» cоздает необычные игровые площадки и пространства для детей на стыке архитектуры и арта, обладающие ярко выраженной художественной ценностью.

Основатели бюро — российские архитекторы Дарья Бычкова и Мария Помелова. Закончили Московскую Архитектурную Академию, члены Московского Союза художников. В начале творческой деятельности Мария и Дарья занимались проектированием крупных архитектурных объектов в разных бюро в России и за рубежом. После рождения детей заинтересовались аспектом ребенка в городе и начали развивать тему детского городского окружения. Так появилось «Бюро Чехарда».

Долгое время коньком бюро были площадки из природных материалов. Многие знаковые арт-объекты созданы как скульптуры из бревен — по классическим канонам жанра, но с использованием естественной кривизны деревьев. Получаются красивые лаконичные объекты, как будто вылепленные из цельного куска материала.

В других работах ярко отразилась способность архитекторов «Бюро Чехарда» пропускать любую сущность через художественное видение, переосмысливать понятное, менять представление людей о том, что кажется им известным.

В отличие от большинства архитектурных бюро, в «Чехарде» не только проектируют, но производят и монтируют игровые элементы, что позволяет быстро увидеть результат работы. С 2016 года были придуманы и реализованы более 45 проектов в 20 городах России и за рубежом. Проектов, которые удивляют, изумляют, становятся точкой притяжения. Которые вырывают из обыденного и позволяют посмотреть на мир под другим углом.


 

«Поднебесная Орхидея»

«NKS STUDIO» Николай Кошелев/Роман Твердохлебов/Айоки/Никита Грин, 2021

«В те времена, когда на земле обитали только Хранители стихий, после сильного дождя на небе образовалась радуга, которая переливалась всеми цветами и оттенками.

Хранители стихий, не видевшие доселе ничего подобного, были восхищены этим зрелищем. Они начали слетаться со всех концов Земли – каждый мечтал посидеть на перламутровом мосту. Хранители толкались и бранились, а потом все вместе уселись на радугу и хором запели. Радуга, не выдержав такой тяжести, рухнула на Землю и рассыпалась на множество разноцветных осколков.

Бессмертные Хранители увидели фантастический разноцветный дождь, каждая упавшая частичка которого превратилась в божественную орхидею».

 

Николай Кошелев родился в 1987 году в Москве. В основе творчества Кошелева лежит изучение монументального искусства в Московской академии, включавшее в себя строгую подготовку в русской и итальянской технике фрески, мозаики и масштабной скульптуры. Эти традиционные основы, однако, сходятся с более поздним обучением Николая в Нью-Йоркской академии искусств и его прошлой жизнью в качестве художника граффити на улицах Москвы, создавая необычный подход к построению мира через призму современности. Персональные выставки: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Bahnhof Gallery, Нью-Йорк, NY (онлайн); Нью-Йорк; и галерея "Триумф", Москва, Россия. Работы Кошелева были представлены на групповых выставках в галерее Мари Фон Папен, Лондон; галерее "Lazy Mike Gallery", Москва; Нью-Йоркской академии искусств, Нью-Йорк; и Bleecker Street Arts Club, Нью-Йорк.


 

«Облачная Река»

Марго Трушина, 2021

«Облачная Река» — пространство для медитативного созерцания, метафора времени. Отражающие небо зеркальные скульптуры, по форме напоминающие капли воды или миниатюрные озера, отсылают к уникальному географическому расположению Плещеева озера, которое образовалось около 30 тысяч лет назад после отступления континентальных ледников. В озеро впадают 19 рек и ручьев, вытекает только одна река — Векса, она соединяет Плещеево озеро с Волгой через озеро Сомино и Нерль Волжскую.

Река — амбивалентный символ движения, непостоянства и созидательной силы.

Зрителям предлагается самостоятельно найти подходы и возможности взаимодействия с инсталляцией: кто-то выберет движение, кто-то — созерцание.

 

Марго Трушина родилась в Москве в 1981 году, сейчас живет и работает в Лондоне. Она получила степень магистра изобразительных искусств в Колледже искусств Челси, степень бакалавра журналистики в Московском государственном университете и только что окончила магистратуру по направлению "Скульптура" в Королевском колледже искусств.

Ее работы были представлены в Королевской академии искусств (Лондон), Museo D'Arte Contemporanea (Турин), 5-й Московской биеннале современного искусства, галерее IK LAB (Тулум, Мексика) и многих других. Марго является финалистом Zverev Art Prize 2021 и Broomhill National Sculpture Award, Великобритания, 2016 и обладателем гранта Ruinart Art Patronat от фонда Cosmoscow, Россия, 2020.

Марго Трушина работает на стыке искусства и науки, на поле science / bio art. Ее объекты и инсталляции визуализируют последние открытия в области нейронауки и экологически ориентированных практик, при этом художница часто обращается и к собственному опыту, сугубо личным переживаниям и физиологическим процессам, и рефлектирует на тему их взаимосвязи. Вызовы современности и природные катаклизмы — таяние льдов, исчезновение растений, мутации животных, новые вирусы и способы сосуществования с ними — становятся темой для размышления и поиска художнического ответа.

«Новая скульптура» Марго Трушиной, попадая в общественные пространства, парки, музеи, галереи, приглашает зрителя к соучастию и размышлению. Предлагая собственный материальный вариант обобщения острых проблем человеческой цивилизации, художник задействует в своих образных воплощениях самые разные материалы: от стали и неона до кораллов и грудного молока. Гибридные скульптуры и «живые» инсталляции, фотографии и интервенции, пара-научные эссе и феминистские манифесты становятся для Марго Трушиной способами самовыражения и диалога с обществом, а зрительный, тактильный и звуковой контакт помогает создавать новые связи и способы коммуникации.

 

Куратор проекта

Олеся Бондаренко – со-основатель и арт-директор арт-агентства July 16, креатор, культуррегер.

Агентство July 16, основанное в 2009 году, работает в области современного искусства в междисциплинарных направлениях: организация и продюсирование паблик-арт проектов, культурное программирование и курирование сайт-специфик программ и выставок, менеджмент современных художников, продюсирование/создание диджитальных платформ. July 16 находится в непрерывном поиске нестандартных путей экспонирования и представления искусства. С помощью своих проектов, агентство стремится провести мосты между разными странами мира, занимая нишу культурного обмена в международном контексте